Después del recorrido musical que Capella de Ministrers ha desarrollado los últimos 25 años, se presenta esta exposición que, sobre el tema universal del ciclo de la vida, ilustra este concepto global a partir de las cuatro etapas iconográficas que definen los diferentes estadios vitales, a saber: génesis, metamorfosis, concupiscencia y apocalipsis.

En el MACA de Alicante presenta esta muestra, que inaugura el próximo 7 de marzo. Cuatro propuestas artísticas a cargo de una cuidada selección de artistas de lo más representativos en el panorama artístico contemporáneo que se convertirán en el entorno para mostrarnos que el concepto del ciclo de la vida es condición intrínseca al ser humano, antes y ahora. Una exposición donde los sentidos quedan conmocionados por el significado esencial de la vida, donde se reflexiona sobre la necesidad del crecimiento continuo y se pone de manifiesto que estas han sido, son y serán cuestiones universales siglo tras siglo. Una exposición en que el arte contemporáneo desarrolla visualmente las necesidades humanas en metempsicosis con la música antigua de Capella de Ministrers.

Porque el cómo escuchamos, lo que significa la música en nuestros ritmos vitales, va más allá de los estudios de la percepción y de consumo cultural, para ubicarse en una respuesta cabal a la pregunta sobre el estado del arte y su relación con la sociedad de nuestros días, dirigida hacia un hundimiento cultural general, del cual la música no debería estar excluida, pues forma parte de nuestra vida espiritual y como tal no puede sino expresar lo que se encuentra en la totalidad. 

Edén - Flor Garduño

Capella de Ministrers inaugurará el III Curso y Festival de Música Medieval y Renacentista de Morella con el program Timete Deum, el Apocalipsis en la Edad Media y el Concilio de Constanza (ver vídeo en Youtube) Información completa sobre el curso se puede encontrar en Cultural Comes.

Con el fin de acabar con el Gran Cisma de Occidente -que había provocado la paradójica situación de tres papas simultáneos que disputaban la primacía- y estudiar la reforma de la Iglesia Católica, se inició en 1414 el Concilio de Constanza. En este histórico hecho tuvieron un decisivo papel dos personajes vinculados a nuestra historia: el Papa Luna (Benedicto XIII) y San Vicente Ferrer. Sus decisiones fueron determinantes para el devenir de Europa y para el destino de ambos. Así, un 18 de julio de 1414 se reunían en Morella el antipapa Benedicto XIII, huido de Aviñón, el Santo valenciano y un rey, Fernando I de Antequera (padre de Alfonso el Magnánimo); sus parlamentos duraron cuarenta días sin resultado alguno. Poco después, el rey Fernando I y San Vicente Ferrer, en un sermón en Perpiñán, decidieron apartarse de la obediencia del papa aragonés, que quedó aislado en Peñíscola hasta su muerte.

Tomando como punto de partida la celebración del 600 aniversario de este hecho histórico, se inaugura la 3a edición del Curso Internacional de Música Medieval y Renacentista de Morella que, en esta ocasión, rendirá homenaje a estos personajes que tan decisivos fueron en el devenir del medievo occidental. Con motivo de esta efemérides Carles Magraner, encabezando el ensemble Capella de Ministrers, inaugurará el III Curso y Festival de Música Medieval y Renacentista de Morella con un programa especial de concierto que conmemora esta celebración: Timete Deum, el Apocalipsis de San Vicente Ferrer.

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EDUARDO TORRICO / EL ARTE DE LA FUGA

Coincidiendo con el cuarto centenario de la muerte de Doménikos Theotokópoulos, el Greco, empiezan a aparecer las primeras novedades discográficas conteniendo músicas que pudieron estar, de una u otra forma, relacionadas con la vida de uno de los mayores genios de la pintura de todos los tiempos. Cierto es que en los aproximadamente trescientos cuadros catalogados que hay de El Greco sólo en media docena de ellos constatamos escenas musicales; por ejemplo, en La Anunciación, lienzo en el que el coro de ángeles tañe varios instrumentos: una viola da gamba, un arpa, un laúd, un virginal y una chirimía. Pero no es menos cierto que el aragonés Jusepe Nicolás Martínez, también pintor, dejó constancia del amor que El Greco sentía por la música. En su tratado teórico sobre pintura barroca intitulado Discursos practicables del nobilísimo arte de la pintura (escrito hacia 1675, aunque no publicado hasta 1853) escribe lo siguiente sobre el artista cretense: “Ganó muchos ducados, más los gastaba en demasiada ostentación de su casa, hasta tener músicos asalariados para cuando comía gozar de toda delicia”.

Carles Magraner y Capella de Ministrers proponen en este disco un viaje musical desde Grecia (Candía) hasta España (Madrid y Toledo), pasando por Italia (Venecia y Roma), los tres países en el que residió El Greco, viaje en el que quedan reflejadas las distintas etapas de su formación y de su producción artística. En este recorrido, lo popular y lo culto van de la mano, al igual que lo sacro y lo profano, que lo vocal y lo instrumental, que lo medieval y lo renacentista, que el espíritu de la Contrarreforma y el manierismo… No hay ninguna prueba de que El Greco escuchara muchas o pocas de las piezas que configuran el programa, pero tampoco sería aventurado afirmar que todas o, al menos, algunas de ellas le fueron familiares, habida cuenta de su condición de melómano, aunque no de entendido en esta arte, pues bien claro lo dejó en la contundente nota que escribió en los márgenes de un ejemplar de I dieci libri dell’architettura, de Vitruvio, que se hallaba en su biblioteca: “Yo de música no sé”.