Carles Magraner prepara un viaje musical por el Mediterráneo medieval de la mano de los viajes de Ramon Llull. Las referencias musicales de sus escritos son breves. En el "Revelatio secretorum artis" del lul·lista del siglo XVIII Ivo Salzinger se dedica un apartado que se titula "De Secreto Musicae" donde, después de reiterar la autoridad musical de Boecio y Pitágoras, trata la división del monocordio y las consonancias, el círculo de quintas y el sistema de solmisación de Guido d'Arezzo.

De la Edad Media se conserva un importante número de composiciones de tema escatológico. Las más llamativas, por su entronque con el pasado clásico, son los planctus, que lloran la desaparición de un personaje relevante de la sociedad civil o de la eclesiástica, a no ser que se trate del planctus de María Magdalena, vinculado al Drama litúrgico, o que su temática sea alegórica, como en el caso del ‘Lamento del cisne’ (‘Planctus cigni’). Si los lamentos más antiguos iban en latín, sin que la costumbre pasase de moda hasta bien entrado el siglo XIV –Mentem meam ledit dolor, escrito con motivo del óbito del conde de Barcelona Ramón Berenguer IV (†1162), y Sol eclypsim patitur, en memoria de Fernando III el Santo (†1252), son buenos ejemplos–, con el desarrollo del movimiento trovadoresco también se empezaron a escribir en occitano. Es célebre, entre otros, el sentido planh en el que Guiraut Riquier llora la muerte de su protector, el vizconde Almaric IV de Narbona (†1270), Ples de tristor.

EL VIAJE MUSICAL DEL GRECO: VALENCIA, TOLEDO Y NUEVA YORK

Tras su muerte el 7 de abril de 1614 en Toledo, Domenicos Theotocopoulos, El Greco, quedaría casi por completo olvidado y del todo incomprendido durante casi tres siglos. El genio, que en vida no siempre fue bien entendido, no sería redescubierto hasta finales del siglo XIX. El pintor nacido en Creta (Grecia) en 1541 creó algunas de las obras más importantes de la historia, como la recientemente restaurada  El Expolio de Cristo, una obra muy inusual. Es raro encontrar ese momento (en que Jesús es expoliado) retratado en el arte. Casi tres siglos quedó El Greco en el olvido: hasta finales del siglo XIX que es cuando se le redescubrió. Después de viajar por Italia y vivir en Roma, El Greco llegaba a España. "Desconocemos las razones -es hipótesis su interés por entrar al servicio de Felipe II, con ocasión de la obra decorativa del monasterio de El Escorial- de su viaje a España, donde se encontraba ya en la primavera de 1577, en Madrid y luego en Toledo, donde contrataría con la catedral y el monasterio de Santo Domingo el Antiguo los primeros lienzos aquí documentados, el Expolio para aquélla y tres retablos para éste, de los que dos lienzos se conservan en el Prado.

Capella de Ministrers colabora en el X aniversario de la Multaqa de las Tres Culturas de la UNESCO que se celebra los días 13, 14 y 15 de junio. La conferencia internacional que lleva por título Factum Maris, recoge durante estos tres días sesiones de trabajo sobre el Mediterráneo como cuna de la ciencia y asiento de la sabiduría.

El viernes 13 el grupo será el encargado de inaugurar la conferencia con Mara Aranda y Jota Martínez interpretando "Triste estaba el Rey David" y Carles Magraner y Pilar Esteban interpretarán una Cantiga de Santa María. A su finalización se dará paso a la primera sesión académica Factum Maris.

El sábado 14 de junio los actos de la Multaqa se dedican al Shabbat Hebreo, en el que a las 12.30h en el Monasterio de Santa Maria de la Valldigna, Capella de Ministrers interpreta Música Encerrada, el legado oral de la diáspora sefardí.

Baños del Almirante

Bajo el título El Discurso Musical Carles Magraner presenta un programa a solo con la viola da gamba. Se expone, a modo de disertación, una propuesta musical estructurada en cuatro partes: exordium, narratio, argumentatio y peroratio. Desde esta propuesta, que emula la retórica clásica, se interpreta una historia musical de la viola da gamba. En primer lugar en sus orígenes medievales con repertorios de Alfonso el Sabio, estampidas y Cancionero de Palacio. Le sigue el Renacimiento inglés con Tobías Hume y Dowland para llegar al siglo XVII en Alemania con August Kühnel. Bach y Abel se presentan en un tercer bloque que preludia el esplendor del instrumento en el barroco francés de la mano de Marin Marais y François Couperin.